6月23日，崇陽縣白霓鎮兩戶人家喜結良緣，于是，請來縣文昌提琴戲劇團。該劇團業務團長余亞光表示，近幾年，劇團一年近300天都在本縣或周邊縣市演出，很受群眾熱捧。

　　據了解，該縣共有89個提琴戲劇團，經常演出的劇團30多個，年演出3000多場次，觀眾200萬人次。

　　然而，在榮光的背后，劇團的發展也遭遇了困境。他們有哪些期盼呢？為此，記者進行了采訪。

　　期盼一： 唱腔有人規范

　　據崇陽縣文化館館長聞斌介紹，提琴戲唱腔目前有兩種，一種是傳統的老腔老調，一種是經過改編的新唱腔。

　　而在常年演出的劇團中，堅持傳統的提琴戲唱腔的很少，一般都是唱新調。這跟腔調的難易以及市場需求有關系。

　　提琴戲的老唱腔是一種民間古老的運腔方式，臺上角色不論行當的年齡、性別，其唱腔樂句的尾音或尾腔都必用假嗓，俗稱“殺雞調”。這種唱腔因為從高八度突然轉到低八度，難度高，唱起來費力。

　　經過改編的新調，聲調較為簡單，尾音或尾腔可以不用假嗓，唱起來容易得多。而且，在群眾中，新唱腔也很受歡迎。

　　因此，雖然崇陽縣提琴戲協會多次提倡劇團唱傳統腔調，以保住提琴戲的傳統。然而，這些提議卻屢屢“夭折”。

　　“唱得好的，沒有獎勵；唱得不好的，沒有制約。這些劇團大多想怎么唱就怎么唱，我們的呼吁等同無形。”提琴戲協會副會長饒浩良無奈。而今，提琴協會只能要求劇團在戲劇節上一定要唱老腔老調。

　　傳統與創新，這個矛盾如何解決？聞斌認為，需要有專業的人來對唱腔進行規范。這樣才利于劇團演員技藝的提高。

　　期盼二： 劇本有人創作

　　劇本對于提琴戲的發展具有重要意義。然而，目前，提琴戲的新劇本創作卻面臨尷尬局面——無人創作，這對劇團的發展非常不利。

　　聞斌表示，劇團一般表演的都是傳統戲目，現代戲很少。目前只創作了新劇《八品官》（講述現代村官的故事），演出場次達到100多場。

　　劇團受邀去演出，一般是顧客“點戲”。“不能老表演舊劇目，總會看膩的。”白霓鎮三溪劇團團長饒勝瑞表示。但新劇本又無人創作。

　　“這跟提琴戲本身的局限性有關。”聞斌解釋，國家要求，地方戲必須要用地方方言演唱，這樣利于保存戲劇本土特色。但既然用崇陽話演繹，那劇本的字詞都需押韻，這自動屏蔽掉了不懂崇陽話、不是本土的專家人才。

　　而本土的文化人，也很少有人創作劇本。一位有志之士嘆道：“有關部門并沒有配備生活保障金，當生活都有困難時，誰還能去創作精神食糧。”

　　該縣也在著力化解這一難題。6月7日，崇陽縣提琴戲協會組織縣文聯、作家協會召開提琴戲劇本創作座談會，鼓勵本土文化人進行劇本創作。

　　該縣文化館也從民間搜集了200多個劇本粗胚。一旦有人想創作劇本，就馬上提供。

　　期盼三： 事業有人堅守

　　6月22日，崇陽縣文化館內，近80余人在參加為期10天的提琴戲藝術培訓，主要培訓提琴戲文樂、武樂、舞臺基本功、唱腔等，致力于提高劇團演員們的技藝。文昌劇團臺柱子舒琴表示，這對她很有幫助，希望政府與相關部門加大投入，將此類培訓班長期辦下去。

　　長期舉辦培訓班，也有利于培養劇團的青年后備人才。文昌劇團業務團長余亞光說，現在的年輕人很多都去了經濟發達的城市打工，很少愿意留在縣里學提琴戲。

　　希望相關部門經常組織一些有關提琴戲的學習班，吸引一些年輕人，讓愿意學習提琴戲的孩子有個學習的平臺，或許會改善目前現狀。

　　今年74歲的三溪劇團團長饒勝瑞，則希望政府能夠加大對劇團的資金投入。4年前，為了辦好劇團，提高演出質量，他將自己的“千年屋”和老伴兒養的3頭豬賣掉，湊錢買了一輛演出車和演出服裝。但他認為，這對于劇團的發展來說仍是杯水車薪。

　　“劇團一般都是靠本事，自生自滅。但我們還是希望政府更加重視提琴戲，爭取項目資金，加大對提琴戲的資金投入。”頭發斑白的饒勝瑞說。(記者　趙曉麗)