在上海淮海中路復興路的街心花園中，佇立著一座名叫《起來》的“聶耳全身銅像”。經常路過此地的人對它并不陌生。聶耳像身軀挺拔，表情凝重，雙目注視著前方，他的雙手向上抬起，左手張開，右手半握高舉、食指指向天空。這個動作，正是聶耳指揮樂隊演奏《義勇軍進行曲》時的經典形象。

這是我國雕塑大家張充仁晚年完成的一件城市雕塑作品，落成于1992年。實際上，這座雕塑的小稿早在十年前已經完成，現珍藏于上海油畫雕塑院的《聶耳軀干》和《聶耳頭像》就是當年為創作“聶耳全身像”而作。日前，在上海油畫雕塑院揭幕的“多元與融合——上海油畫雕塑院典藏作品展”上，就可以一睹《聶耳軀干》等原作。

《聶耳軀干》

張充仁擅長人物雕塑。在創作中，他很注重中西方藝術的結合。他探索將歐洲的古典雕塑技巧和中國古代雕塑精神相融合，形成了他“西法東魂”的雕塑特點。他的作品大多為寫實風格，運用的是現實主義的表現手法，重視神態的刻畫，在真實準確的造型同時追求人物個性與魅力的表現。而從《聶耳頭像》《聶耳軀干》到《起來》等不同時期創作、完成的“聶耳像”，可以非常清晰地看到張充仁人物雕塑力求“取其貌而肖乎其人，塑其型而不遺其神”的藝術特點與精神氣質。

“多元與融合——上海油畫雕塑院典藏作品展”展出上海油畫雕塑院油畫、雕塑等藏品50余件，以改革開放以來的作品為主體，其中大部分為上海油畫雕塑院幾代油畫家與雕塑家創作，也有部分油畫作品為院外藝術家創作的精品。

此次展覽分為“時代之像”“風景內外”“靜觀之態”“形之律動”四個單元。展出作品題材多樣，有人物、靜物，也有風景;形式風格多樣，有具象、寫實，也有表現甚至抽象性作品。從這些洋溢著鮮明而濃郁的時代氣息的作品中，可以看到社會的發展、時代的變化，以及身處其間的藝術家們的情感經驗、藝術追求與創作狀態。展覽整體具有鮮明的時代特點和現實觀照特征，體現出各個不同階段油畫、雕塑的風格與語言以及所關注的內容和表現的題材，從多個層面體現了中國在這一重要而獨特時期的藝術發展線索，一定程度上概括性地反映了改革開放以來中國藝術多元與融合發展的藝術態勢和所取得的積極成果。

《傣族婦女》

油畫《傣族婦女》，是畫家任麗君在花甲之年創作。作品借少數民族女性題材，用鮮艷、飽滿、大膽的色彩以及獨特的光線，描繪出一種健康、陽光、富庶的生命狀態。作為一名女性畫家，任麗君從1980年代后半期開始，就以少數民族女性為其創作的主題，一直延續至今。多年來，她用油畫筆，生動地刻畫了無數個健碩、勤勞、爛漫的婦女形象。她尤其擅長用色彩來表達自己的情感和思想，正如她自己所說的:“色彩語言不同于文字語言，色彩語言是對整體感覺的一種直觀表達，所謂油畫就是要用色彩來表達……我生活在燦爛的社會，其中反射出的豐富的彩色和充滿活力的能量，激勵著我創作出燦爛的作品。”

《太和——廿一世紀》

《太和——廿一世紀》是一幅三聯畫。中間的一幅是抽象的，左右兩幅是寫實的。這種表現手法也是藝術家陳創洛借鑒西方后現代表現主義的影響所繪。中間的一幅畫，在無垠的宇宙中，象征地球的一個黃色圓點被紗布貼成“X”形，在它左上方的黑色弧線和小黑點構成了表示呼救的英文縮寫語 “SOS”，而這些線與點在更大范圍內又形成了一個隱隱約約的骷髏頭，這個畫面似乎是在發出一個危險警告，使人能夠體會到內中藏匿的憂患意識。左右兩幅畫分別代表了西方文化和東方文化:右幅截取的是中國菩薩塑像的雙手和身軀，他一手上翹，意示撫慰;另一手下垂，表示祈愿。晴朗的夜空中閃爍著星斗。左幅截取的是意大利文藝復興早期畫家波提切利的《春》中的維納斯的雙腳，草地上盛開著各種小花。陳創洛通過一系列的對比，很有意味地表達了一個深刻的思想——和而不同。文化的不同不應造成為對立和沖突的理由，和諧便是理念上的求同存異。祈求世界和平，倡導生態平衡，改變地球變暖等等，這一切都是畫家創作此畫的出發點。

《部長與我》

人物肖像畫《部長與我》頗引人注意。畫中的部長，是曾經擔任毛澤東秘書的李銳。畫家夏葆元曾受邀為李銳畫了一幅人物肖像。一年以后，夏葆元根據這件事創作了《部長與我》。20世紀80年代中期，正是國內“新潮美術”興盛之時，各種現代藝術思想、觀念大行其道，《部長與我》顯然受到這樣的現代思潮影響，無論畫面構圖、人物刻畫還是環境氛圍營造，以及流露出的人與人之間的陌生、隔閡以及疏離感，都與此前的現實主義寫實繪畫大不相同。嫻熟概括的運筆，微妙而富有暗示性的色彩，簡潔冷峻帶有構成主義特點的畫風，令此作在當時顯得非常突出并受到較大關注。

《飲水的熊》

《飲水的熊》是楊冬白30多年前的舊作。他說:“在三十多年后重新展出這件《飲水的熊》，現在定下心來再次審視作品，在逆光下觀賞，飽滿的形體中穿插著變化的虛實洞與面，光和影的結合形成變幻莫測的微妙和異常豐富的調性變化，一點也不過時，我還是被感動了。感嘆那個時代的純粹與明凈，感慨幾十年追求藝術本真的實踐歷程，此刻的靜謐是我相信的力量。”而作品之所以選擇北極熊，是因為它狀態簡單、潔白無瑕。而當時楊冬白只對簡潔的造型癡迷，著迷于抽象藝術、錯視覺藝術的研究。“我花了幾個月投入創作，對虛與實、整體與局部關系做了細致的研究。使作品得到了最大的刪減與凝練，把一切都定格在簡潔的圓體造型之中。”那時，楊冬白只有20多歲，一個月工資幾十元。憑著手巧，他用了石膏去完成，并自學噴漆，噴完漆再打蠟。“作品放大花了兩三個月，費了極大功夫。包括底座也是用石膏染出了大理石的效果——局部浸水、浸墨汁、漂染、一層層上、用肥皂水渲染、花了很多精力。”

作為一座擁有半個多世紀歷史的藝術創作研究機構，上海油雕院自創建以來就一直是上海最重要的美術創作中心之一，是上海優秀藝術人才匯聚和佳構杰作迭出的主要陣地。從二十世紀中國現代油畫、雕塑先驅人物吳大羽、張充仁、周碧初等先生，到新中國培養的畢業于1950年代、1960年代以及1970年代早中期的第一、第二代油畫、雕塑精英，再到改革開放以來自各美術院校畢業或從其他藝術機構調入的油畫、雕塑中堅以及近些年來陸續引進的青年藝術才俊。幾代油畫、雕塑創作者憑藉自身的藝術才華與不懈的努力創作了大量體現時代精神和反映社會現實的優秀作品。這些作品不僅是50多年來中國美術創作的一個相當重要的構成部分，也反映出二十世紀中國美術發展的一段獨特歷史脈絡。(李君娜)

展覽現場