中國戲劇梅花獎、上海白玉蘭戲劇表演藝術獎雙料得主

“全能花旦”吳非凡:為粵劇打造新的“鴛鴦劍”

羊城晚報記者 艾修煜

“感謝祖師爺賞了我這碗飯吃!”說起粵劇事業，廣州市粵劇院青年花旦吳非凡既感恩又自信。

1984年出生的吳非凡，11歲正式學藝，19歲考入星海音樂學院深造。她不僅年紀輕輕就在《打金枝》《白蛇傳》《楊門女將》《清水河畔》《十三行》《花月影》等傳統劇目和新編劇目中擔當主演，還憑借新編粵劇《鴛鴦劍》中“梅暗香”一角，成為中國戲劇梅花獎、上海白玉蘭戲劇表演藝術獎的雙料得主。

舞臺上的吳非凡扮相秀麗、身段矯健、唱腔動人，舞臺外的她亦對粵劇藝術有著頗多思考和心得。近日，羊城晚報記者獨家專訪了這位粵劇界的“全能花旦”，聽她講述自己的粵劇人生。

土壤 小鄉村里的文藝范

吳非凡是個地道的廣東人，生長于恩平縣橫陂鎮的小鄉村。她從小在親友鄉鄰的耳濡目染下，接觸到包括粵劇在內的多種民間藝術形式:“我們的村子依山傍海，是個非常美好的地方，2000多戶人家，生活幸福指數很高。”

回想村莊里濃厚的文藝氛圍，吳非凡現在都覺得不可思議:“村里不僅有粵劇團、粵曲社，還有體育班、雜技班。”吳非凡的爺爺擅長打造木船，是村里遠近聞名的木匠，也是個文藝達人。“他非常熱愛戲曲，經常在家里組私伙局過戲癮，還會自己做樂器，所以我從小就是聽著戲曲、看著表演長大的。”吳非凡說。

爺爺的愛好影響到了兒孫，姑姑后來走上了粵劇培訓、教學的事業道路，也順理成章地將吳非凡領進了粵劇的大門。“我3歲就知道什么是‘花旦’，很小就會唱《昭君出塞》了。”吳非凡感嘆:“從事這個行業以后，我發現家鄉賦予我很多能量。我在藝術上有所成就，靠的就是這個土壤。”

1995年，憑借良好的聲音和柔韌的肢體條件，11歲的吳非凡順利入讀廣東粵劇學校，開啟了長達6年的傳統粵劇藝術學習。

求學 學了戲曲又學聲樂

學藝之路很艱苦，但吳非凡并不覺得。自認“膽子大、特別樂天”的她，覺得自己“天生注定要吃粵劇這碗飯”:“我挺‘傻’的，無論遇到什么樣的困難，比如說摔傷了，忍忍也就過去了。”在她看來，正是這種“缺根弦兒”的性格成就了自己的藝術事業:“藝術路程上會遇到各種各樣的波折，樂天的性格讓我能夠披荊斬棘。我也算是個‘乘風破浪的姐姐’!”

2001年，吳非凡畢業“出師”，進入了廣東省粵劇院。剛剛17歲的她，向往著更廣闊的世界。她希望改變傳統粵劇的發聲方式，于是轉去學習聲樂:“我一直覺得，為什么民歌手的歌聲那么松弛，而我們唱戲的聲音都像擠出來似的那么難受?我的嗓音條件算不錯了，但也動不動就唱不下去了，所以我一直在反思，想尋找突破的方法。”

抱著這樣的念頭，2003年，吳非凡決定辭職回爐讀書。這一次，她選擇到星海音樂學院學習民族與通俗聲樂唱法。一進校，吳非凡面臨的是從零開始的挑戰:“在粵劇學校的時候，是師父帶徒弟的教學模式，連課本和教程都沒有。到了星海，老師讓我打開口腔，用共鳴演唱。我反問老師:‘什么是共鳴?’”

吳非凡樂天的性格再次發揮了作用:“視唱練耳、樂理，啥都不懂。你問我痛苦嗎?也沒有，反正老師批評我，我就‘哈哈哈’，掉過頭我再去死練。最終成績也很優秀，拿第一名是常事。”

創新 打造新版《鴛鴦劍》

有了傳統粵劇的牢固根基，又接受了現代聲樂的系統培訓，吳非凡的藝術思維和理念開始成形。“我想把科學的發聲方法植入、融合到傳統戲曲中。另外，我覺得粵劇在音樂配器上也要結合當代的流行元素。”

在吳非凡看來，粵劇有一個“經海上絲綢之路傳播出去又回流”的發展過程:“你看，馬師曾等一批粵劇泰斗，都是從南洋回來的。粵劇在上世紀二三十年代就已經開始采用爵士鼓、薩克斯風的音樂元素了，戲服上也很早就運用了膠珠片這些現代工藝。”她總結道:“廣東敢為人先、面向海洋的地域文化，是粵劇創新性和流行性的培育土壤。我認為，粵劇唱腔應當是傳統戲曲中最能引領潮流、最具有流行性的。”

帶著這些思考，2013年，吳非凡用“創新、青春、流行”的思路，創編了新版《鴛鴦劍》，成功摘得第19屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎和第27屆中國戲劇梅花獎，她也成為廣東戲曲界最年輕的白玉蘭獎得主。談到獲得評委青睞的原因，吳非凡認為在于創新:“比如我把東方的‘三寸金蓮’和西方芭蕾的足尖藝術相融合，另外音樂上也重新配器，用流行的迷笛元素結合傳統戲曲的梆黃(梆子和二黃)。”

盡管勇于嘗鮮，但吳非凡依然重視粵劇的傳統規矩。她認為“全盤拋棄”要不得，立足于傳統之上的求新求變，才是真正的創新:“我很尊重傳統戲劇的程式規則。沒有‘規則’，你加多少新的東西，都不能說是‘出新出彩’。拋棄了‘根本’，你怎么出新出彩?”她一再強調:“先把傳統學透，再來求新求變。”

期待 “都市粵劇”大有可為

獎項的加持，讓吳非凡得到了更多的肯定。有人對她說:“這么年輕就拿到雙獎，你可以松一口氣了。”但吳非凡不這么認為:“別人看來，拿獎是目標，但在我看來，這是起點。”武術行當里有“拳怕少壯”一說，在戲曲行當里，吳非凡也不否認青春的魅力:“年輕時，你的嗓音條件好、身體條件好……但之后，你的藝術思維和理解就成了更大的優勢。”

眼下，“都市粵劇”成為吳非凡新的興趣點:“開心麻花的戲，為何大家喜歡?因為題材特別貼近群眾。而有些粵劇真的太老了，觀眾會覺得距離太遠了。”日常關注時事新聞的吳非凡認為，粵劇要煥發新生命，應當講述現代人關心的事情:“《牡丹亭》都唱了那么多年了，我們為什么不能唱點現代人的新故事?我想做的是精美的都市粵劇，一個小時或90分鐘就夠了。現代的、古裝的、穿越的……各種題材都可以，但要跟現代人的審美相融合。”

“情景粵劇”也是吳非凡感興趣的方向:“現在是荔枝成熟的季節。不久前，我在增城荔枝園里，拿果樹當舞臺背景，唱了一首粵歌《美荔增城》。我覺得，這是一個類似實景音樂劇的表演。粵劇若能結合文旅產業會更有發展，我們應該用跨界的思維去‘借力’。”

如今，除了日常的演出、創編新戲，吳非凡還將大量時間投入到“粵劇進校園”和培育新人上。她能切切實實地感受到，近年來粵劇的觀眾群體發生了可喜的變化:“我們的觀眾不再是清一色老人家，帶小孩的家庭、白領都來了。 ”

對于粵劇的未來，吳非凡既不焦慮也不執拗。她認為:“如果將來粵劇的元素能被現代藝術形式融合、吸收，變成現代藝術形式的一部分，那也很好。”