賈湖骨笛

中國國家博物館供圖

西周四虎镈

鄒雅婷攝

商代婦好墓鸮紋特磬

鄒雅婷攝

唐代李貞墓三彩騎馬樂俑

范 立攝

提起中國古代音樂，你會想起什么?

是金聲玉振的莊嚴，是高山流水的超逸，是“大珠小珠落玉盤”的清脆，是“何人不起故園情”的幽婉……

在19世紀留聲機發明之前，世界上沒有保存音樂的手段。但樂器作為實踐音樂活動的物質媒介，是可以保存、流傳的，樂器史就是一部物化的音樂史。

中國國家博物館近日舉辦“天地同和——中國古代樂器展”，展示館藏精品及向多家文博單位商借的文物共計200余件(套)，其中包括新石器時代的賈湖骨笛、唐代九霄環佩琴、清代十二律管等具有高度代表性的樂器珍品，系統反映了中國古代音樂的發展脈絡，突出展現中國傳統音樂輔德化、養性情、娛民眾的文化價值。

見證中國音樂史的悠久

走進展廳，悠揚的樂曲聲裊裊回蕩。策展人諸葛英良介紹，這是專為展覽創作的主題音樂《天地同和》。入口處的地板上有一只鳳凰投影，象征古代奏樂時“簫韶九成，鳳凰來儀”之盛景。高臺、斗拱、屏風等中國古建的空間布景和室內設計元素，營造出濃郁的古典文化氛圍。

“這是一場策劃很久的主題展，經過多次專家研討，得到故宮博物院、中國藝術研究院、上海博物館、湖南省博物館、湖北省博物館、陜西省考古研究院、山東沂南北寨畫像石墓博物館等單位支持。”諸葛英良對記者說，“天地同和”展不同于一般的古代文物展，在展覽內容、展陳形式上做了一些新嘗試，希望讓觀眾靜下心來體會中國音樂文化之美。

展覽分為四個部分:“鶴鳴九皋，聲聞于天”“鐘鼓喤喤，大音至樂”“絲竹相合，妙音飛花”“云間鑼鼓，日月同輝”。通過不同時期具有代表性的樂器，反映中國古代音樂發展演變的歷程。

中央文史研究館館員、中國藝術研究院音樂研究所名譽所長田青是展覽的學術顧問之一。“展品的珍稀度、可看度都很高，有不少難得一見的文化瑰寶。”田青說，希望通過這個展覽，讓大眾尤其是年輕人了解中國音樂史，從音樂的角度感受中華文化的悠久、絢麗、偉大。

展廳里第一件展品是1986年河南舞陽賈湖遺址出土的骨笛。這支骨笛由鶴類尺骨制成，有七孔，表面光滑，制作精細，孔間和孔上方均有鉆孔前刻劃取準的記號，證明當時制作骨笛經過相當準確的計算。專家對同批出土的骨笛進行測試發現，骨笛音質較好，音階結構至少是六聲音階，也可能是七聲齊備的古老的下徵調音階，可以演奏較為復雜的旋律。

賈湖骨笛是迄今為止中國發現年代最早的樂器之一，屬于公元前7000年至公元前5800年的裴李崗文化。“我們說中國的音樂史有8000年到9000年，就是因為賈湖骨笛這一批文物。”田青對記者說。

中國藝術研究院音樂研究所研究員項陽介紹，自20世紀80年代以來，賈湖骨笛已陸續出土幾十支，大多保存完整，音階很全。它們的發現不僅把中國音樂史往前推了幾千年，對于世界音樂史也意義非凡，刷新了人們對音階最早形成時間的認識。

述說禮樂文明的輝煌

上古時代，音樂不單是滿足人們的審美需求，還具有在祭祀中營造儀式氛圍的功能。項陽告訴記者，山西襄汾陶寺遺址、陜西神木石峁遺址等早期宮城性遺址出土的樂器，作為祭祀時的演奏用具，反映了中華禮樂文明的濫觴。

展廳里有一件石峁遺址出土的口簧，由牛肋骨磨制而成，年代為公元前2000年前后。據介紹，石峁皇城臺共發現20余件骨質口簧，是目前世界范圍內關于此類樂器年代最早、數量最多的一次發現。與口簧一起出土的還有骨笛、骨管哨、陶球哨等，這么多樂器的出現，彰顯了皇城臺作為石峁遺址宮城區的地位和性質。

《禮記·樂記》云:“樂者，天地之和也;禮者，天地之序也。”自青銅時代起，以禮樂重器應和宗法制度、區分身份等級的禮樂文明逐漸形成。“《周禮》中概括了古代‘五禮’:吉禮、兇禮、軍禮、賓禮、嘉禮。禮的很多儀式需要搭配相應的音樂，通常是歌、舞、樂一體。”項陽說。

先秦至漢代，隨著禮樂制度的建立和發展，樂器更加復雜化，出現了編鐘、編磬等大型樂器。從商代獸面紋大鐃、西周四虎镈、夔龍紋編鐘，到春秋虢太子墓銅鉦、戰國淹城句鑃、漢代虎鈕淳于，可以看出青銅樂器的發展脈絡。

展廳里的多媒體互動設備展示了戰國曾侯乙編鐘的形制和結構。曾侯乙編鐘1978年出土于湖北隨縣(今隨州)，是中國迄今發現數量最多、保存最好、音律最全、氣勢最宏偉的一套編鐘，代表了先秦禮樂文明的最高成就。從屏幕上可以看出，這套編鐘分三層懸掛在鐘架上:上層3組為鈕鐘，19件;中層3組為甬鐘，33件，分短枚、無枚、長枚三式;下層為2組大型長枚甬鐘，12件，另有大镈鐘1件。每一件鐘都能發出兩種不同的樂音，整套鐘可以演奏很多樂曲。點擊屏幕上的“奏樂”按鈕，還能聽到曾侯乙編鐘演奏的《春江花月夜》《東方紅》等樂曲。

在金石樂懸成為禮樂重器的同時，以琴、瑟為代表的彈弦樂器產生，彈琴奏樂成為文人雅士精神生活的重要組成部分。展覽中展出了來自湖南省博物館的西漢馬王堆1號墓瑟。出土時瑟的25根絲弦完整保留在原來的位置上，25個拱橋式木柱也保持在原位。它是迄今考古發現的唯一上古瑟調弦實例，為古代樂器研究提供了寶貴物證。

展現文化交流的多彩

從魏晉南北朝到隋唐五代，中原王朝與周邊民族、國家的交流日益擴大，外來樂器廣泛應用于各式演奏場合，詩歌、壁畫等藝術作品記錄了“胡琴琵琶與羌笛”的繁盛景象。

展廳里展示了唐代的銅鈸，這種西域傳來的樂器，自隋唐以來在宮廷燕樂中廣泛使用。來自故宮博物院的大忽雷，是唐代音樂家韓滉參考西域曲項琵琶的形式創制而成的兩弦樂器，因其發音忽忽若雷而得名。它曾藏于深宮之中，后流入民間，20世紀50年代又入藏故宮。

展覽中還有不少樂俑，生動再現了古代演奏樂器的情景。西安插秧村唐墓出土的一組樂俑，為6名男子組成的樂隊。樂俑均著圓領袍、裹幞頭、系腰帶，面頰豐滿，盤坐或跪坐演奏，所執樂器有豎箜篌、拍板、橫笛、排簫、琵琶和笙。李貞墓出土的三彩騎馬樂俑，造型生動逼真，釉色鮮艷，人物手持樂器包括排簫、銅鈸、鼓槌等。專家介紹，考古發現的隋唐樂舞俑數量很多，風格自成一體。其樂器的組合、形制、種類和數量，樂人的服飾、發式、造型、神情和演奏姿態，均體現了一個時代的風貌。

唐代九霄環佩琴是此次展覽中的明星展品。此琴為典型的伏羲式，琴面渾厚呈半橢圓形，原漆為黑色，露朱漆地。琴為桐木所斫，做工圓潤不露棱角。通過琴腹上的銘文與文獻資料可知，此琴原為宋人馮軫藏品，后經南宋鑒藏家周必大鑒定為唐代制琴世家雷氏族人斫制。無論是造型藝術還是髹漆工藝，國博館藏的這件九霄環佩琴皆堪稱唐琴的典范之作，為唐琴的斷代與鑒定提供了標準器，也為探究唐代斫琴工藝提供了標本。

宋元之際，戲曲藝術正式確立并不斷發展，樂器的運用和改良達到新的高峰，以馬尾胡琴為代表的弓弦樂器進入主流音樂體系。明清兩代戲曲、歌舞、說唱等包含音樂元素的藝術樣式日益繁榮，孕育了生動多彩的民間藝術成就。展廳里的雙清、拍板、三弦等，均為常見的戲曲伴奏樂器。

展覽的最后一部分展示了不少20世紀以來的改良樂器和新樂器。“這些展品是為了告訴我們，中國音樂一直在傳承、創新中發展，古代的一些樂器發聲原理直到今天依然沿用。古人的智慧與創造為現代人提供了豐厚的文化滋養，這是我們文化自信的底氣。”諸葛英良說。