中新文娛北京6月14日電(劉越) 這個夏天，刮起了一股“懷舊”風。

　　從王心凌《愛你》翻紅，到周杰倫演唱會重映；從羅大佑在草坪上彈唱《童年》，到孫燕姿唱聊會中分享《遇見》。橫亙了五十年的風夾雜著時代的音符，翻越一座座或雄偉或秀麗的高山，來到我們身旁。

　　天梯難越，卻總有人“一覽眾山小”。而要成為真正的“開山怪”，“紅”是次要，還得戰至巔峰，歌馭八荒，信徒無數，引領風的方向。

　　華語流行樂壇的“風”起于上個世紀，如今又將去往何處？

　　七十年代

　　男聽許冠杰 女聽鄧麗君

　　每次勇闖KTV都必點《紅日》《海闊天空》《不浪漫罪名》的港樂發燒友們一定想不到，上世紀70年代前的香港樂壇，英文歌和國語歌各占半壁江山，粵語歌曲被視為民間小調，難登大雅之堂。

　　1972年，一位時代弄潮兒出現了——歌手許冠杰。

　　他創造性地將通俗粵語和流行音樂相結合，作曲并演唱的《鐵塔凌云》一經傳唱便引起轟動。旋律朗朗上口，歌詞通俗易懂，時人驚嘆：“原來粵語歌還可以這樣唱？”

　　趁熱打鐵，許冠杰又推出了《鬼馬雙星》《半斤八兩》《財神到》等歌曲，獲得巨大成功。其中專輯《半斤八兩》在東南亞的銷量達到35萬張，標志著香港粵語流行歌的市場正式形成。更重要的是，許冠杰以一人之力分隔開了兩個時代。英文歌的制霸局面被打破，粵語歌曲蓬勃發展，逐漸走入主流視野。

　　而此時的寶島臺灣也面臨類似情況。一批有識之士對英文歌主導樂壇的現狀不滿，發起“校園民歌運動”，帶動了姚蘇蓉、鳳飛飛、甄妮、崔苔菁等一眾本土歌手的發展。時勢造英雄，影響華語樂壇數十年的“歌壇皇后”鄧麗君就此誕生。

　　古人云：“凡有水井處，皆能歌柳詞。”而鄧麗君歌曲的傳唱度絕對可以媲美柳永大大，畢竟“只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。”

　　溫婉的外表，圓潤的聲線，細膩的情感表達，鄧麗君把民族性與流行性相融合，創造了屬于自己的演唱風格。作為第一位具有國際影響力的華語流行歌手，鄧麗君引領了70、80年代亞洲流行音樂的風向，歌迷遍布全世界。《在水一方》《我只在乎你》《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》等歌曲成為永久的經典，直到如今依舊被廣為傳唱。

　　八十年代

　　巨星作“對” 天才成雙

　　許冠杰開山之后，從林子祥、陳百強、梅艷芳、王杰，到Beyond、溫拿樂隊，粵語流行歌手及組合如雨后春筍般涌現。

　　土壤已沃，靜待花開。八十年代的領軍人物，是沿著前人道路成長起來的巨星。而巨星，好像總是成雙成對地出現。

　　雖然，這兩位巨星，“作對”亦“做對”。

　　譚詠麟，年少成名，曾擔任溫拿樂隊主唱，《愛情陷阱》《披著羊皮的狼》《愛在深秋》傳唱大街小巷，80年代初期就已奠定樂壇霸主地位。

　　張國榮，后起之秀，影視歌三棲全能選手，《風繼續吹》《當年情》《倩女幽魂》火遍華語樂壇，是當之無愧的天王級人物。

　　而兩位才華橫溢的巨星還來不及惺惺相惜，就在媒體與歌迷們的裹挾下被推向風口浪尖，被迫“王不見王”。這場曠日持久的“譚張爭霸”最終以譚詠麟不再參與競爭性質的獎項評比，張國榮宣布退出樂壇而告終。

　　香港有雙驕，臺灣有雙杰。彼時兩位有才華、有責任的年輕人脫胎于“校園民歌運動”，以天花板級別的創作能力成為日后華語樂壇教父般的存在——他們是羅大佑和李宗盛。

　　從《山丘》到《凡人歌》，李宗盛的歌曲風格新穎，暗藏禪機；從《童年》到《明天會更好》，羅大佑的創作兼具反思與人文情懷。兩位具有前瞻性的樂壇先鋒，直到今天還有很強的影響力。

　　而與此同時，流行音樂風潮剛進入大陸，兩位劃時代的華語流行音樂明星冉冉升起——張薔和崔健。登上過美國《時代周刊》的張薔，熱情、奔放的曲風引領了風靡無數年輕人的“迪斯科文化”，而“中國搖滾教父”崔健則開啟了搖滾音樂的一個時代。

　　九十年代

　　群星璀璨 諸神逐鹿

　　在年月深淵，望明月遠遠。90年代初，陳百強英年早逝，譚詠麟、張國榮、梅艷芳也相繼隱退，三王一后的時代結束，四大天王開始統治香港樂壇。

　　作為1992年媒體評選出來的四位天王，劉德華、張學友、郭富城、黎明集人氣、實績、影響力為一體，是香港樂壇實至名歸的黃金偶像，代表了上世紀華人娛樂工業的巔峰。

　　對于“四大天王”誰居首位的問題，外界爭執多年。以唱功和唱片銷量來看，張學友奪魁實至名歸。如果比較人氣和影響力，劉德華則更勝一籌。然而即便難分伯仲，神仙打架依舊是神仙打架，《吻別》《忘情水》《對你愛不完》《今夜你會不會來》等國民級金曲直到今天還在傳唱。

　　更難能可貴的是，四人各有性格，各領風騷，和而不同的特征賦予了“四大”這個概念特殊的競爭含義。此前的“四大”偏向客觀敘述，此后中國社會所有領域頻繁使用“四大”來區分有競爭關系的頭部層級人物。“四大天王”不僅只是娛樂圈的產物，還以其現象級的影響力成為大眾文化的領軍者。

　　90年代，是華語樂壇人才濟濟的年代。除四大天王之外，臺灣有周華健、任賢齊、張信哲、庾澄慶，大陸有劉歡、毛寧、孫楠和“魔巖三杰”。女歌手方面，師從谷建芬的毛阿敏、那英稱霸一時，《渴望》《思念》《山不轉水轉》《征服》火遍大江南北。香港樂壇在梅艷芳隱退之后，林憶蓮、葉倩文、關淑怡、彭羚等人急流勇進。而臺灣也不乏許茹蕓、孟庭葦、辛曉琪、張惠妹等實力派選手。

　　彼時一位南下香江的北京姑娘王靖雯，憑借一首《容易受傷的女人》在競爭激烈的香港樂壇成功站穩腳跟，她另一個大眾熟知的本名，是王菲。

　　如果說四大天王誰奪魁首眾說紛紜，那么王菲則是毫無爭議的女中第一。她在群雄逐鹿中加冕，專輯銷量和獎項數量冠絕華語女歌手，是任何人都無法動搖的一代傳奇天后。

　　李宗盛曾經如此評價王菲：“從音色，技巧，音樂性，她都是我認為這個年代當中非常拔尖的。”

　　誠然，王菲音色辨識度極高，空靈縹緲。她完美地將東方人的嗓音特點和歐美歌手的演唱技藝相融合，“菲式唱腔”被無數后來者模仿。她的音樂風格前衛，在主流和另類之間搖擺，既體現了華語樂壇搖滾樂和電子樂的成果，又將西方音樂的前沿成就化為己用，是音樂全球化浪潮中當之無愧的中國領軍者。

　　千禧年

　　周杰倫橫空出世 華語樂壇再登巔峰

　　上世紀80、90年代，整個華語樂壇的重心往香港偏移。雖然港島群星璀璨，但無法逃避的一大窘狀是缺乏原創。正如網友調侃的那樣：“日本的中島美雪養活了大半個華語樂壇。”

　　確實，彼時的天王天后們還在享受翻唱歌曲帶來的紅利，張國榮的《風繼續吹》、陳慧嫻的《千千闕歌》、李克勤的《紅日》、張學友的《李香蘭》《遙遠的她》等金曲都是舶來品。千禧年之后，香港歌壇后勁不足，只余陳奕迅一位“新歌神”，短板日益凸顯。

　　而羅大佑、李宗盛寶刀未老，袁惟仁小蟲風頭正勁，周杰倫、林俊杰、陶喆異軍突起，隨著這群原創音樂人逆勢突圍，華語流行翻開了新的篇章。大量優秀的創作催生出了一批璀璨新星。女歌手有“四大三小”，分別指梁靜茹、孫燕姿、蔡依林、蕭亞軒和王心凌、楊丞琳、張韶涵；男歌手則以周杰倫、林俊杰、陶喆、吳克群等創作全才為首。同時，也不乏五月天和SHE等人氣組合。

　　其中，周杰倫獨樹一幟。自2000年發行第一張專輯《Jay》以來，這個名字就始終盤踞在華語樂壇的巔峰之上。

　　《晴天》《七里香》《可愛女人》，推動R&B成為中國流行音樂主流的人是他；

　　《龍拳》《雙截棍》《本草綱目》，讓說唱成為國人普遍認知音樂新形式的人是他；

　　《青花瓷》《發如雪》《東風破》，開創現代流行音樂“中國風”先河的人也是他。

　　周杰倫劃時代的意義，在于他以一己之力影響了華人音樂的發展史，并留下了不可磨滅的印記。

　　“選秀”和“網絡”

　　成為華語樂壇新密碼

　　千禧年前后，韓紅、汪峰、刀郎、樸樹、許巍等一批實力派歌手同樣涌現出來，也不乏鳳凰傳奇等橫掃全年齡段的組合。但當歷史的車輪駛入2005，華語樂壇的兩扇新大門緩緩打開——一扇門上寫著“選秀”，另一扇寫著“互聯網”。

　　在大多數觀眾心中，選秀始于當年萬人空巷的“超女快男”，李宇春、周筆暢、張靚穎、張杰、譚維維、陳楚生等人嶄露頭角，其中李宇春、周筆暢以“中性風”的魅力影響了一代人的審美。而“好聲音”“好歌曲”系列則為娛樂圈輸送了梁博、張碧晨、周深、吉克雋逸、蘇運瑩等人才。

　　此外，網絡的普及化讓音樂的門檻變低，更接地氣的同時也面臨著作品良莠不齊的狀況。一方面，“網絡神曲”泛濫，《傷不起》《愛情買賣》《小蘋果》等洗腦街歌爆火卻后勁不足。另一方面，互聯網上刮起了一陣非主流歌曲的熱潮，以“QQ音樂三巨頭”許嵩、汪蘇瀧、徐良為首，主打青春傷痛風格。除了許嵩和汪蘇瀧此后憑借強大的原創能力成功轉型之外，大部分網絡歌手都和昔日的OICQ一樣止步過去的輝煌。

　　直至今日，“選秀”和“網絡文化”依舊深刻影響著華語樂壇的發展。脫胎于韓流的“101”系選秀誕生了蔡徐坤和火箭少女101，源自日本養成系的“十八樓”培養了TFBOYS和時代少年團，這些人氣頗高的愛豆們日常霸占著流媒體榜單的半壁江山，另一半則由“網絡神曲”的變種——旋律洗腦、流水線制作、歌紅人不紅的“抖音神曲”所瓜分。

　　有人說，70年代是華語樂壇的萌芽狀態，80、90年代是黃金年代，00年代是巔峰時代，而如今，我們每天討論的是“華語樂壇還在不在”。

　　這個時代不缺一呼百應的偶像，他們粉絲眾多，身價水漲船高，演唱會一票難求，隨手發一條微博就是百萬級別的轉贊評。然而，往前數五十年，天王天后們不是單單由人氣和數據堆砌起來的產物。能引領時代的浪潮，改變時代的審美，左右時代的走向，十年、二十年、三十年之后，代表作依舊在傳唱，這才是真正的“領軍人物”。

　　互聯網的信息爆炸讓我們見多識廣，得以篩選出自己最青睞的音樂風格，而大數據的普及則將觀眾圈層極致細分——聽搖滾的聽搖滾，愛嘻哈的愛嘻哈，喜歡民謠的人每天收到的推送也許都是趙照、李志和萬曉利。在“信息繭房”之中，再次誕生一位比肩前輩，影響力覆蓋大多數聽眾的人物可謂難上加難。但是正因破繭之痛，才會有成蝶之美。

　　粵語歌曲式微，便有許冠杰開山立派；歐美音樂大肆入侵，李宗盛羅大佑拂世而起；三王一后曲終人散，四大天王閃亮登場；樂壇難逃翻唱窘狀，周杰倫逆流而上……曾經他們面臨的困境不比如今簡單，畢竟每一個新的時代開啟，都仰賴新生力量日復一日的蟄伏和守望。

　　別忘了，即使是被稱為“諸神黃昏”的當下，也有鄧紫棋、毛不易、李榮浩等后起之秀虎視眈眈。

　　下一個樂壇領軍人是誰，我們拭目以待。(完)