記者　高倩

文旅消費持續高漲的暑期，駐場演出在北京不斷推起熱浪：從蜿蜒巍峨的八達嶺長城到游人如織的歡樂谷，從重煥生機的百年會館到年輕活躍的嶄新空間，形態靈活、門類各異的演藝資源扎根深植，為“演藝之都”開辟出云集大戲名家之外的另一番景象。

《崇禮大馬戲》。北京演藝集團供圖

以文彰旅　展示北京形象

華燈漸起，又一晚，夜色中的八達嶺長城被燦然點亮。長城腳下，人間煙火的長卷次第展開：舞蹈、民樂、雜技、曲藝、魔術等表演移步換景，非遺小吃攤、文創店夜不閉戶，買賣興隆……歌舞交織光影，將長城的輝煌歷史與民族精神“活化”展現。這個夏天，北京演藝集團聯合八達嶺文旅集團推出的沉浸式夜間情景演藝《夢回長城·八方來鶴》再次駐場八達嶺長城。去年，《夢回長城·八方來鶴》在約半年時間內演出169場，為11.83萬人次觀眾打開了一扇探訪“夜長城”神秘魅力的窗口。

包括《夢回長城·八方來鶴》在內，勢頭強勁的駐場演出正在持續拉動文旅消費，展示北京開放自信、古今并存的風采：《媯河夜畫》交融自然風光與神話傳說，如在畫中徜徉的游船即將起航；聚焦“長城文化帶”的大型情景劇《夢華·長城》于今年進駐北京世園公園，計劃在一年內演出200余場，覆蓋觀眾50萬人次；在毗鄰鳥巢的奧雅觀宸藝術中心，眾多含“金”量極高的雜技節目匯成滿載北京“雙奧之城”記憶的《龍騰奧運》。去年暑期，《龍騰奧運》258場演出收入484萬元；今年5月，《龍騰奧運》再次登臺，演出場次預計將超200場。

如此龐大的演出版圖布局，依托于北京深厚成熟、品質頂尖的資源積累。以打造《夢回長城·八方來鶴》《媯河夜畫》《夢華·長城》《龍騰奧運》等大型駐場演出項目的北京演藝集團為例，作為“演藝之都”建設的重要生力軍，京演集團旗下共有9家市屬國有文藝院團，囊括了13種藝術門類。更進一步，“集團與延慶、密云、門頭溝以及河北張家口等地簽署了戰略協議，有著多點發力、推動更多駐場演藝落地開花的良好基礎。”北京演藝集團黨委書記、董事長趙佳琛說。

“大戲看北京”的文化金名片已然衍生了“大戲出北京”的輻射效應。在張家口，“京張體育文化旅游帶”正在把冬奧流量轉化為更多的文旅增量。最近兩年，京演集團舉旗下中國雜技團、北京兒童藝術劇院之力，聯合各方推出了《崇禮大馬戲》與“2024京張雪如意‘童·聲’藝術節”，前者中西合璧，去年連演96場反響不俗，今年預計再演40場；后者為國家跳臺滑雪中心“雪如意”引入了《長安在哪里》《永遠永遠愛你》等口碑兒童劇以及狂歡巡游、藝術展覽等約20項豐富體驗，至9月中下旬，近百場演出、游戲等活動將密集開展。

北京首部以長城為主題的大型情景劇《夢華·長城》正式在世園公園對外演出。　記者　潘之望攝

盤活空間　激發城市活力

與向外展示北京形象的大型旅游駐場演出彼此映襯，向內涵養城市文明的文藝精品類駐場演出潤物無聲，為不少城市空間注入新活力。

在繁星戲劇村，自2013年12月開始正式演出至今的《奮不顧身的愛情》曾創下國內小劇場單輪演出192場的最多場次紀錄與連演7個月的最長駐演紀錄。

繁星戲劇村并非個例。近幾年，加速涌現、不斷升級的北京演藝新空間讓駐場演出大有可為。2022年11月，位于隆福寺文化街區的大麥新空間揭幕運營，開業大戲沉浸式互動戲劇《現在開市》駐場至2023年8月底，演出超200場；2023年春節期間，坐落在百子灣北京22院街藝術區的時間劇場正式營業，環境式音樂劇《威尼斯商人》持續駐場；77文創園的北京77·抓馬X新空間是全景沉浸互動劇場“趙趕鵝”系列的“發祥地”，《大真探趙趕鵝》《大真探趙趕鵝2》連續兩年在此駐場。7月底，《大真探趙趕鵝2》長達3個多月的演出暫告結束，場均上座率超九成。

著力發展多元業態的演藝新空間，是銜接年輕觀眾、踐行前沿理念的試驗田。與只演幾場便告收官的傳統劇場演出相比，駐場演出與演藝新空間互相成就，“更容易產生品牌效應”。77文創園運營總監潘鵬飛說，據他觀察，叫好叫座的“趙趕鵝”成功讓更多觀眾知道了這處藏身于美術館后街的獨特園區，餐飲消費被演出明顯帶動，昔年北京膠印廠的舊廠房因演藝資源的注入再煥生機。

一批沉睡在時間深處的古老建筑也在蘇醒。星羅棋布的會館是歷史留給北京的寶貴財富，隨著“會館有戲”的深入推進，老空間有了新活力。在顏料會館，京演集團旗下9家院團攜沉浸式北京曲劇《茶館》、曲藝劇《南城記憶——“老門神”》等作品長期駐演，3年間已累計帶來200余場演出。

培養人才　帶動行業發展

如今，不斷拓展外延的駐場演出正持續帶來更多的行業探索與思考。

“在著力建設‘演藝之都’的內容層面，駐場演出是非常重要的一極，能帶動演藝產業的全鏈條發展。”北京演出行業協會會長張海君說。中國雜技團團長、總經理李馳深有同感，以演員梯隊建設為例，目前，中雜深度參與了《龍騰奧運》《崇禮大馬戲》等多臺駐場演出的制作呈現，“許多新生代演員涌現出來，走上舞臺，獨當一面。”提升整合資源的能力，則是市場提出的另一個課題，今年6月，《New技驚四座——國際馬戲金牌秀》在歡樂谷華僑城大劇院駐場開演，薈萃了來自近10個國家的優秀作品。在這臺節目中，中雜的任務不只是“演”，更要“聚”，要如紐帶般穿針引線，搭起各國藝術家齊聚北京同臺獻藝的橋梁。

北京是全國文化中心，作為扎根北京的藝術團體，“我們的定位是打造能對標北京這座城市發展水平的、真正有水準的優質作品。從長遠來看，我們經營的是整個中國的雜技行業。”李馳說。

“國際化的站位一下子打開了我們的視野，逼著我們不斷前進，去超越自己。”趙佳琛說。在她看來，駐場演出要升級發展，必須突破人才緊缺的關鍵挑戰，“駐場演出依靠長期穩定的客流，這要求我們儲備素質過硬的主創團隊。”以《夢回長城·八方來鶴》為例，演出的內容每年都要變化，演員也不斷更迭，主創團隊必須“要有市場運營的思維，也要有提煉創作的能力，讓演出體現北京的特點和水準，常演常新”。與此同時，在場地、資金、宣傳等多個層面，高水平的駐場演出呼喚相關配套政策盡早落地，全面助力北京打造在全國乃至世界范圍內具有影響力的駐演品牌。