本報綜合消息　由騰訊視頻、憶光年影視、中國檢察出版社出品，任素汐、高偉光、劉琳領銜主演的未成年人保護司法行業劇《無盡的盡頭》近期引發廣泛關注。該劇以2014年至2019年之間，未成年人檢察部門的發展歷程為主線，通過六大案件串聯起未成年人保護體系的構建與完善。總制片人馬科在接受新京報專訪時，詳細講述了劇集的創作初衷、案件選擇邏輯、角色設計理念以及拍攝過程中的挑戰與堅持。

■劇情時間線與相關法規出臺節點吻合

《無盡的盡頭》的創作始于2021年。馬科所在的團隊長期深耕現實主義題材，機緣巧合地了解到未成年人檢察辦公室（未檢辦）的工作屬性后，團隊深入采風，與檢察官交流，最終被這一職業的使命感打動。

案件的選擇遵循“拋出問題—解決問題—預防問題”的邏輯。比如首案“三少年霸凌殺人案”，老百姓秉承樸素的正義感會追問：為什么未成年人殺人不判死刑？然后是解決問題，第二案“小偷家族案”，根源在父母身上，于是有了“剝奪監護權”的判例，劇情時間線與2015年相關法規出臺節點完全吻合；劇集后半段講“預防犯罪”，通過“游湖殺子案”“校園偷拍色情群案”引入強制報告制度、法治進校園等現實舉措。

■任素汐與高偉光演繹冰與火碰撞

劇中兩位檢察官——林之桃（任素汐飾）與白恩宇（高偉光飾）的性格形成鮮明對比。白恩宇曾是徘徊在犯罪邊緣的少年，因為得到宗族阿嬤與鄉鄰的關愛，成長為溫暖熱情的檢察官；林之桃因童年受害的經歷封閉自我，剛出場的時候如同“冰冷的法律機器人”。馬科表示，這種反差旨在探討“救贖”的不同路徑：白恩宇代表“被他人治愈”，林之桃則是“自我救贖”。

選角上，團隊堅持“質感優先”。高偉光以素顏、胡子拉碴的造型貼近角色，其生活中親和幽默的性格與白恩宇高度契合；任素汐則通過細膩表演，將林之桃從冰冷到柔軟的變化詮釋得層次分明。由于涉及法律專業，該劇的臺詞分為三種：劃兩道杠的一定不能改；一道杠的可以改，但意思必須保持一致；不劃杠的，演員可以自行發揮。在“不劃杠”部分，演員們的發揮尤其精彩，為角色注入新靈魂，也使得未檢辦群像更加鮮活。

■堅持溫暖現實主義基調

未成年人角色的呈現是該劇的一大亮點，不論是從少管所出來后努力上進的陸聲、“游湖殺子案”的楊慧慧，還是“小偷家族案”等案件涉及的未成年人群像，都塑造得生動鮮活，觀眾紛紛感慨：“這些小演員選得真好！”馬科透露，劇中小演員分為兩類：經驗豐富的“老演員”與毫無表演經歷的素人。有的素人演員年紀太小，很難理解案件所涉及的復雜劇情，劇組會根據每個人實際情況進行引導，讓他們在鏡頭前展露最真實的一面。

回顧整個項目，馬科慶幸團隊始終堅持了“溫暖現實主義基調”。他坦言，在劇本完成后尋找導演期間，曾有不少人建議該劇強化商業性與話題性，甚至將劇情導向犯罪懸疑風格，但團隊最終選擇克制敘事，避免“撕開傷口撒鹽”。馬科認為這部劇目前處在破圈與未破圈的邊緣，盡管初衷并非追求商業回報，他仍希望更多人看到這部劇、關注未檢辦工作的社會價值。