通訊員　陳金鵬

《恒古》

《豐林藏瑞鳥》

《富水漁村》

毛才奇：通山縣黃沙鋪鎮毛楊村人。1968年畢業于蒲圻師范?，F為中國舞臺美術學會會員，中國工藝美術家協會會員，中國新鋼筆畫聯盟會員，湖北省戲劇家協會會員，湖北省美術家協會會員。

2002年與人合作出版硬筆書畫集“書畫九宮山”，并作為咸寧市文化精品工程，獲湖北省“五個一工程獎”提名。

2018年，在美國科利爾維爾市舉辦“毛才奇鋼筆畫作品邀請展”。

在國內，毛才奇鋼筆畫先后在深圳、湖北美術館、咸寧市博物館、通山縣博物館舉辦過專題畫展。同時，毛才奇鋼筆畫先后被《光明日報》《中國文化報》《中國書畫報》、《湖北日報》《深圳晚報》《中國老年》《咸寧日報》《香城都市報》等媒體報道。其中，延安圣地系列速寫、海南漁港、漁村風情系列速寫分別在《延安日報》《三亞晨報》連載發表。央視書畫頻道兩次在畫展現場采訪直播，鳳凰衛視、湖北衛視做過專題采訪報道。

2019年4月，《學習強國》推出“毛才奇——扎根泥土的鋼筆畫家”人物宣傳片。

小筆能畫大畫

上個世紀九十年代，我認識了毛才奇老師。

他當時是專職舞臺美術工作者，正處于英雄無用武之地。由于演出市場不景氣，文藝演出團體處于癱瘓或半癱瘓狀態，許多藝術家無事可干。不過還有機會目睹毛才奇老師的舞美藝術，那就是一年一度的地方春節聯歡晚會。

當年的春節聯歡晚會我看了兩次，彩排和正式演出。從掌聲能感受到，觀眾對這一屆春晚還是認可的。這也有毛才奇老師一份功勞，不愧為布拉格國際舞臺美術獎得主。

這之后我們成了朋友。當他知道我也喜歡畫畫時，便拿出新作給我欣賞。說句實在話，第一次見到他的鋼筆畫我有點波瀾不驚，因為我覺得這些畫像是陳年老照片，還有點街頭畫相藝人的炭精行畫味道。如果不是他提醒是鋼筆畫，我還以為是炭精畫。鋼筆能畫這么好我還沒有見過，因為我在工作之余用鋼筆信手涂鴉過，根本無法畫出一幅完整作品。

于是我的興趣來了，深入進去發現他的功力深厚，較之街頭畫相藝人水平高得多，體裁也豐富得多：有花有草、有人有物、有山有水。但是由于畫幅小——清一色半張報紙那么大，黑白沒有喜氣，加之不能像宣紙一樣可以折疊，我沒有收藏的欲望，還建議他改用毛筆宣紙畫中國畫，可見當時我是多么幼稚和外行。

之后毛才奇老師調回通山，我倆之間的聯系就少了。

2017年6月底，我收到毛才奇老師的邀請函，他的《生命與生命的對話——毛才奇鋼筆畫作品展》在咸寧市博物館展出。我震驚了，士別三日刮目相看，作品變大了，每一幅可以上大雅之堂，并且還有超大幅彩色作品，用鳳凰涅槃來形容一點不為之過。

過去我總認為鋼筆不能畫大畫，因為鋼筆用筆不能像傳統中國畫那樣大大咧咧，畫大幅中國畫可以用大毛筆。我沒有見過大鋼筆，即使有大鋼筆，筆尖出水口也不可能大。

我見過毛才奇老師作畫的鋼筆，很普通，國產品牌，隨身攜帶，就插在上衣口袋里，寫字畫畫一筆多用。所上的墨水也不特別，就是文具商店那種普通墨水，像我這個年齡的人再熟悉不過。有了電腦后我放棄了鋼筆，家中還收藏著十幾支用過的或開會當紀念品發的鋼筆。一次毛才奇老師來我家，我挑出兩支鋼筆：一支派克牌、一支英雄牌送給他。毛才奇老師只收下英雄牌，說用不慣派克筆。

現在我也畫畫，也嘗試用鋼筆作畫，每次都是淺嘗輒止，原因是無法處理遠近、濃淡關系。鋼筆最大的優點就是線條均勻有力，色澤一致整齊。但是對畫家而言，這些優點就是缺點。毛筆可以將水墨分成五色——清、淡、濃、墨、焦，線條也可以通過畫家的手來調節——可粗可小，可柔可剛，甚至一筆還能畫成一個立體塊狀結構。

我做不到，毛才奇老師是如何做到的？

我在毛才奇老師畫前認真揣摩、端詳，捂不出道道，于是請來毛才奇老師現場答疑。毛才奇老師說，他是用線條疏密關系來處理——遠景疏，近景密；陽面疏，陰面密。疏的地方寥寥幾筆，密的地方千絲萬縷。

還真是這回事。

靠線條疏密來畫畫，這么小的鋼筆，這么大的作品，一張畫要用多少筆，要花多少時間？

從筆觸中可以數出來，但是沒有人做這種無聊事。觀眾判斷一張畫的標準不是看筆觸多少，花了多少時間，而是一眼看上去好看，好看即好畫。毛才奇老師的畫不是簡單好看，而是既要有觀賞性，還要有藝術性和思想性。

小筆也能畫大畫，只是付出的勞動要多得多。

小物能現大景

毛才奇老師作品題材多樣，人物、花鳥、山水都有，但是他的最愛是楓楊。

這種植物在鄂南大地隨處可見，但是像毛才奇老師筆下那種古樸、蒼老、怪異的不多。從毛才奇老師畫中可以看出，他筆下的楓楊多長在水溝旁、亂石中。

楓楊生命力極強，樹粒飄到那里就在那里瘋長，遇上肥沃土壤不出幾年時間就能長成大樹。由于樹質松軟，不宜當家具、建筑用材，農民用它當煮飯的柴火燒。春天長、冬日砍，年復一年，千年不倒。正因砍了又長，所以樹枝傷痕累累，軀干千瘡百孔，根須縱橫交錯，周邊亂象叢生。

別人視它為丑八怪，毛才奇老師卻如獲至寶。

為了發掘“丑八怪”的精氣神，每次畫畫前毛才奇老師要圍著此物轉上無數圈，遠近來回跑，或站或臥或躺，還要爬坡涉水。心中有數后，他才開始動筆。曠野中、寒風下，他成了一尊塑像，餓了、冷了、熱了渾然不知。

一張完整的畫僅有楓楊還不夠，還要畫出周邊生存環境。紅花還要綠葉配，有主角還要有配角，這樣的藝術才是真實，畫面才能豐滿，結構才算完整。毛才奇老師的楓楊從來不是孤立存在，或長在藍天下，或站在高坡上，或依在村莊旁，或立在潺水邊，炊煙、水牛、頑童、水鴨等生活元素點綴其中，畫面高遠，意境深邃。

毛才奇老師用筆細膩、精致、微妙，光與影、實與虛、繁與簡處理有致、搭配有度，不僅畫出了楓楊的形，還畫出了楓楊的神。

小城能載大道

毛才奇老師是土生土長通山人，對通山有著深厚的感情，對這塊土地有著割舍不了的情懷，是“三不走”的藝術家：調不走——主管部門曾把他調走，但是不出幾年又回去了；攆不走——他所在的縣劇團不景氣，許多同行下海賺大錢，他卻安于清貧，堅守在這里；請不走——沿海地區有大企業慕名請他，一個月工資抵得上他在通山一年的薪酬，他不為所動。

曾有人勸毛才奇老師北漂，并列舉了北漂的好處。他也知道首都北京是中國藝術制高點，是文化高地，名家、大家眾多，藝術團體也高大上，稍有表現就有可能被伯樂看中，就有可能打入名人圈，就有機會與優勢資源結合，就可以出名，就能出人頭地。毛才奇老師知道這是條捷徑，但是他有他自己的想法，不能為了名氣而拋棄生他養他的這片土地，通山藝術需要他來帶動、推動、促動。徒有虛名是嘩眾取寵、欺世盜名，最高榮譽就是作品能得到父老鄉親認可和肯定。

通山愛才惜才，視他為通山的驕傲，不遺余力地推介他，先后在咸寧市博物館、湖北省美術館主辦展覽，出版他的個人畫冊，在報刊媒體上介紹他的作品，在全國引起了轟動。著名畫家、湖北省美術家協會原副主席、湖北美術院原院長董繼寧說：毛才奇先生癡心鋼筆畫，把小畫種演化出了大格局、大境界，令業界敬佩，其對故鄉自然的眷戀，用一支筆生動地表現出來，給人清晰感和震撼力。湖北省文聯主席、茅盾文學獎得主劉醒龍說：這是幕阜山中普通人用生命與原野對話的作品，真正體現了藝術因何偉大，偉大因何才有生命力。用常人所用的鋼筆，繪出前無古人的嶄新境界，是為奇跡。

我認為，毛才奇老師畫的不是楓楊，而是為家鄉父老立傳，為大自然樹碑，為大道立魂。