在讀到的吳林艷的部分作品中，常常閃現出一道道亮色，燭照人眼。也許正是這些亮色，使她成功跨進中國作協的門檻，也使她在鄂南文學領地樹起了獨具一格的形象。

吳林艷生長于鄂南邊陲的黃龍山下。那里是白云的故鄉。終年云纏霧繞，煙雨迷濛，給這里的山水蒙上了神秘的面紗；而生息其間的鄉親們年復一年的耕耘創造，生成了多少可歌可泣的精彩故事，和一方奇特的民間文化。正是這一切，熏染了作者的一顆童心，也滋養著她的文學生命。吳林艷的作品多取材于這一方鄉土，記載它的歷史過往、文化積淀、發展脈絡和可喜變化。她寫東港的扶貧蝶變，寫大溪的旅游開發，寫麥市的黃龍牮紙，寫老家“三岔堝”的竹編生產……其實寫的全部是她的鄉愁——對鄉土的眷念，對家鄉滄桑之變的欣喜感奮。她沒有沉溺于個人狹窄的“小情緒”，而是把目光投放到煙火騰騰的現實大地。她的這種自覺很難得。這種選材取向，有助于提升她的作品分量。

同時，在處理這些題材時，吳林艷積累了自已的智慧。在她的作品中，可以看到作者在巧妙地“化硬為軟”，讓自已的筆觸由生活的實錄進入到文學的層面。那篇發表于《長江叢刊》頭條的寫“新時代山鄉巨變”的“紀實”，題材很“硬”，但她用“且與詩意共遠方”的題目和“修一條路、燃一盞燈、愛一個家、暖一座城”四個分標題，就使得題材“柔軟”起來，加上在行文中采用美麗想象、細節描寫、詩化語言等手段，使整個文章充滿了文學味。不僅把東港村產業扶貧、勞動致富的蝶變過程寫得活靈活現，也讓駐村第一書記陳軍的形象有血有肉，躍然紙上。在《薄紙壽千年》中，“一雙在紙漿里浸泡了20多年的手，已經分不清掌紋和指紋，老繭連著老繭，新傷連著老傷，有些地方已經開裂，又被紙漿泡得發黃，仿佛每一條紋路都打上了牮紙的烙印。”僅此一個手的“特寫”，就把黎經國這個兢兢業業艱難拼搏的黃龍牮紙非遺傳承人推到讀者面前，留下強烈印象。作者善于給身邊的題材找到匹配的文學表達。文學的作用和魅力就在于：讓現實的畫面更逼真，讓生活的故事更動人，更容易抵達讀者心靈深處。正如堅硬的黃龍山，有了云霧的纏繞，煙嵐的包裹，就生動、美妙、柔情起來。作者多次寫到她喜歡黃龍山的云霧、煙雨，它們不僅滋養了她的情懷，也一定給了她重要的文學啟示。

吳林艷作品的另一亮眼之處，是她的“情感浸泡”。作者把對故鄉的愛、鄉親的愛、親人的愛化為作品，紙上不是冷冰冰的文字，而是帶著溫度的敘述。讀她的《竹韻》，你就能強烈感受到，那些文字都是用情感浸泡過的。奶奶的“每一個動作都是一個彈跳的音符，如山間鄉野的溪流一樣歡快地流淌。縱橫交錯的篾條在她手里翻過來覆過去，從生活的柔韌里拖出豐盈的厚度，像一朵散開又合攏的花，開開合合間，篾條一寸一寸長成精致的籮筐”。假如沒有情感的浸泡，她不會去翻揭那段遠逝的關于籮筐的過往；也不可能把選竹、破竹、劈篾、打底、編筐、鎖沿、插夾等每道工序寫得如此津津有味；更不可能對這種平凡的勞作賦予很多“形而上”的描說，不會在“看到竹編展件時，才驚覺原來那熟悉的氣味一直盤踞于心，未曾消散過，枯黃的記憶再度枝繁葉茂”，從而生出失落與惆悵。在吳林艷的其它作品中，這種情感浸泡也是無處不在的。這情感好比一種光源，從高處潑灑下來，使其所籠罩的一切陡然發亮增色。運用好這種“光源”，作品才會有溫度，才容易與讀者產生共鳴。

吳林艷作品的亮色之三，是處處呈現出的濃郁詩意。在她眼中，家鄉的云、水、竹、屋舍、小路、莊稼……一切都是詩性的，落到筆端時，便是滿紙的詩意繽紛。且看她筆下的東港：“巍峨的群山緊緊環抱著這片熱土，潺潺溪水貫穿全村，柏油村道平坦干凈，池塘清澈見底，田疇阡陌瓜果飄香，農舍庭院丹桂飄香……彌漫的是詩意，品味的是意境，流淌的是鄉愁”。她筆下的大溪：“一座座島嶼，仿佛活了，圍著船嘰嘰喳喳說個不停，一波一波的綠浪，在船的腳下，此起彼落。大溪作為蒼穹的倒影，正在激昂澎湃地抒情。”詩境的營造、詩化的語言，在吳林艷的作品中俯拾皆是。這種詩意的表達不僅大大美化了作品，增加了可讀性，更升華了作品的意蘊。“一棵竹在一個個深情凝望里，在一道又一道工序里，將以一張牮紙的生命形態重新啟程，淡黃的紙上，會長出一輪一輪的年輪”。讀者享受這些“詩句”的同時，能體悟出字里行間的意味深長。

云煙滋養、情感浸泡、詩意升華，僅憑此三點，我就對吳林艷的創作非常看好。關注腳下的土地，吸納身邊的煙火氣，決定了她的作品是有根脈的。根深才能葉茂。而情感的光照，詩意的滋潤，會讓她的作品進入“形而上”的境界。她有幸獲得了文學創作的真諦，正走在一條寬闊的正道上。

吳林艷曾寫道：“我的家鄉在地圖上是一只蝴蝶的形狀。如果有一天，我的家鄉也能如蝴蝶一般，迎著春風翩翩起舞，那該多好！”我倒覺得，她自已就是一只從黃龍山飛出的彩蝶，在通城的山水間優雅起舞，心懷著“詩與遠方”。（作者：柯于明，2025年7月20日于漢口）