郵票被譽為國家名片。每套郵票從選題、設計、印刷，再到發行的整個過程，都隱含了一個個苦心孤詣、精益求精的故事。將這些故事發掘出來，串聯起來，就是一部活生生的文化史。然而，在當今通信發達、郵票被逐漸邊緣化的網絡時代，出版一本關于郵票的書是否切合時宜？對于這個問題，我個人持開放的態度，因為我不止于將它看作一本郵書。

深挖郵票背后的趣味故事

首先必須承認，集郵已逐漸成為老年人的收藏趣味，年輕人不喜歡集郵也成為既定的事實，這個世界的多樣化導致了他們關注的東西必然豐富、紛繁。從這個層面上看，想以郵票再次掀起一股文化熱潮確實不大可能。然而作為一種文化載體，郵票的文化功能并未衰減。這里說的“文化”并不是指社會的某種表象，諸如“流行文化”之類，而是一個國家、一個民族骨子里所熱愛的東西，包括說書、唱戲、書法、吟詩、下棋、喝茶等，這些文化元素根植在中國人的日常生活里，既離不開也剔除不掉，更無法被外來的文化所取代。也就是說，表現中國傳統文化內容的郵票，永遠不會喪失其獨有的魅力，甚至會隨著時間的推移而越發顯得光彩動人——某些東西已經融進了國人的血脈里。

所以，本書從文化的角度出發，選取了名著、戲曲、園林、金花、年畫、老行當等多個文化切面，通過大量翔實的史料，深挖郵票背后鮮為人知的趣味故事，并通過圖文結合的形式，向讀者展示博大精深的中國傳統文化。

本書大多章節發表于《讀庫》上，每個章節都是一個獨立的文化專題，以中長篇的體量進行深入挖掘，力求做深和做透，更對郵文文本進行不遺余力、不惜篇幅的深度探索。但這本書并不是《讀庫》“漫郵記”系列文章的機械結集，而是圍繞“中國文化”這個主題重新進行了甄選與編輯。全書創作前后歷時十四年，后期更補充了“老行當之美”一章，使整體結構看起來更加均衡和完整；此外，在原來的章節中加入了全新的內容和圖片。在這十多年間，中國郵政又發行了多套相關題材郵票，因此本書算是《讀庫》“漫郵記”系列的升級版：不僅展示郵票，更通過郵票來談中國文化，多個專題相互支撐，相互咬合，形成一個更大的系列，最終指向“中國文化”的母題——此為《漫郵記》的主旨。

更強調郵票的美學功能

《漫郵記》副標題為“中國文化之美”，這個標題包含了兩個層面的表現內容：第一個，“中國文化”圈定了一個范圍，故筆者在《讀庫》所發表的非此類別文章，由于這個設定而被放棄，這是自然的事；第二個，強調了這本書的“美學功能”，接下來詳細談談這個層面。

本書以彩色套印刊載了數百幅精美圖片，包括筆者從多種渠道搜尋到的珍貴手稿和原始圖片，讓讀者更加直觀地了解郵票的創作過程，以及背后隱藏的藝術細節。全書圖文并茂，只為呈現一場饕餮的視覺盛宴，這是本書的“美學功能”之一。

現在談傳統文化并不是守舊、老套，在美學上更不會過時，“好的東西，永遠有它閃光的價值”，就像某些明代老家具，你會說它過時嗎？況且，隨著時代的變遷，同一題材在郵票上都有著不同的表現手法，如此我們便能看到不同時代審美情趣與標準的差異。當然，不能說這個時代的就好，那個時代的就不好，只能說各有各的特色。但是，如果我們通過郵票來區別各個年代的審美情趣，比如在20世紀70年代與80年代之間，或20世紀90年代與21世紀10年代之間進行對比，就會發現它們之間有著微妙的差異。并且越拉大時間的跨度，這種差異就顯得越大。也許這就是集郵衍生出來的新的審美趣味。

中國傳統文化不僅僅局限于內地（大陸），在香港、澳門和臺灣等地區亦有獨特的表現。為展現海峽兩岸暨香港、澳門文化的同根同源與不可分割，書中特地加入港澳臺地區的同題郵票，與內地（大陸）郵票相互映襯、相互補充，最終相映成趣。另外，由于中國文化在海外的傳播越來越廣泛，許多國家發行過不少以中國事物為題材的郵品，將相關郵票放在一起展示和討論，不僅增強了文化趣味，從中更能發現外國人對我國文化的理解。當然，這里同樣存在著一種差異性，有國際化、潮流化的風格，也有民族化、本土化的特色，兩相對照，可以輕易分辨出來。而這一點相當鮮活，恰恰是吸引年輕人目光的緣由。這就是本書的“美學功能”之二：讓年輕人找到一個美學坐標，無論過去還是當下，無論國際還是本土，都有它們各自的審美特色，關鍵是如何融匯和吸收。

就像青春版《牡丹亭》

并非年輕人不再關注郵票了，而是有太多因素轉移了他們的興趣和視線；也不是郵票沒有好的元素讓年輕人駐足流連，而是應該淘選出來形成一種獨特的美學價值，再來為他們做推介與引導。當今社會太缺乏一種行之有效的美學教育了，“我們從來不缺少美，缺少的只是發現美的眼睛”。如此，我們才看到博物館、美術館、歌劇院的美學價值。

雖然從郵票的角度切入，但《漫郵記》只是將郵票當成一個載體，希望通過它向讀者呈現一場中國傳統文化“美學盛宴”，以此吸引更多年輕人關注——這才是本書創作的最終目的。也就是說，《漫郵記》是一本定位于年輕群體的文化美學讀本，就像青春版的《牡丹亭》，而不只是單純的一本郵書。

因此，我們并不想將這本書做得過于厚重，而是盡量將它往“輕”里做。“美學”在這里也指向兩個價值層面：第一個是文化價值，《紅樓夢》美不美？當然美；古典詩詞美不美？也當然美。其實在“中國文化”這個選題上，本身就包含美學上的要求，年輕人也早就具備了這種美學素養。第二個是視覺審美價值。郵票的設計五花八門，令人眼花繚亂，但將它們分門別類之后，我們就會發現，同一題材的郵票竟然可以互動，可以唱和，合力形成的那種美感令人愛不釋手。這是來自資深郵迷的體會。

而對于非郵迷來說，他們看什么？還是美學。《漫郵記》旨在講故事、當導游，將史料、評介和背景故事熔于一爐，讓讀者享受由文字所織就的夢幻一般的藝術之旅。

為了閱讀輕便，本書將“名著”和“戲曲”兩部分編為卷一，主要講述“文學美學”。可以說，中國古典文學名著是最受矚目的郵票題材，每當郵票發行之際，總能掀起一股文化熱潮，這是中國文化的魅力體現。“戲曲”主要講述中國傳統戲曲，作為我國傳統文化中的精華，戲曲在國際上享有很高的聲譽，也常常作為“國家名片”擔負起宣傳中國文化的重任。

卷二是“園林”與“金花”兩部分內容。如果說名著是停留于文字維度上的藝術，那么園林就是空間的、立體的多維呈現，在方寸上展現“園林之美”當然獨具魅力。卷三是“年畫”和“老行當”兩部分內容。在我國民間，年畫以古雅、樸素之美存在了數千年，代表著民間的情感指向與審美情趣。而散落在中國大地上的各種老行當（本書以澳門地方老行當為特例來談“老行當之美”），雖然歷經時間的淘洗步向衰微，但依然有不少東西值得珍存，比如技術記錄、文化記憶、情感寄托等，將它們放進郵票中去展現和保存，不失為一個理想途徑，也是一種較好的美學呈現。

（原載《北京日報》，作者為譚夏陽）