新石器時代的石斧在考古工作者的呵護下漸露真容，刃口處的磨損，見證著先民與自然博弈的歲月；殷墟出土的青銅透著幽光，饕餮紋飾中凝固著三千年前先民的敬畏與祈求；宋代官窯的冰裂紋盞托置于茶席，開片中依稀可聞臨安城的暮鼓晨鐘……這些已歷千年的手工器物，在新近出版的《中國手工器物美學的傳承研究》中一一可尋。它們是凝固的歷史，亦是文明的象征。

自骨針到青瓷

在跨湖橋遺址，一枚八千年前的骨針上0.2毫米的鉆孔痕跡，揭示了新石器時代先民對“器”與“道”的原始認知：當人類首次將動物骨骼轉化為縫紉工具時，實用需求升華為對造物法則的思考——在這樣的闡釋中，作者拉開了對中國手工器物“道器之辯”的序幕，并定下了全書將中國手工器物美學置于五千年文明史背景下進行考察的基調。

新石器時代后，隨著歷史演進，中國古代先民們不斷在手工器物的創作中探索“器”與“道”之間的關系，表達對美的追求。作者認為，從骨針到青銅，從陶器到瓷器，從玉器、漆器到金銀器，每一件手工器物都承載著特定的文化意義和藝術價值——甲骨上刻畫“器”字，中間有犬、四周分布四個“口”，意味犬在中間守護器物，揭示了先民的生活場景；良渚玉琮，內圓外方，為“天圓地方”宇宙觀的物化表達；商周青銅，以饕餮為紋飾，是將宗教威懾力轉化為視覺符號的早期嘗試。在大量分析的基礎上，作者引用《考工記》“天有時，地有氣，材有美，工有巧”等論述，將中國手工器物美學的哲學根基歸納為“天人合一”。這種歸納，不僅是對中國傳統美學觀念的梳理，也是對中華文明思維方式的解密。

由詩性至超越

《中國手工器物美學的傳承研究》一書的特長，不僅在于它詳細梳理了中國手工器物的美學淵源、歷史流變與美學因素，還在于它力求在中西比照的視野中凸顯中國美學的特征。

作者認為，西方美學強調概念的清晰與邏輯體系的周密，是以實為主、以虛輔之，而中國文化特別是中國傳統美學，往往注重范疇的感悟與意象性的批評，是以虛為主、以實輔之。作為中華傳統文化整體性的一維，中華傳統美學的話語充滿了詩性，并以自身的模糊性與意義的豐富性來確保其與整體文化的勾連以及體驗的審美超越。具體到器物層面，西方古代器物重在從自然實體出發對自然進行模仿，并從中總結藝術規律和形式法則。中國古代器物的造物理念則強調主客統一的整體意識，是為了達成人與自然的和諧。

雖然各有特征，但各個地區的器物造型藝術也并非涇渭分明。在書中，作者列舉案例，揭示了器物美學相互交融、相互滋養的特質——元青花器型借鑒了波斯金銀器的造型，紋飾融合了蒙古蒼狼圖騰與漢族纏枝蓮紋，鈷料配方暗合道家煉丹術的實踐經驗。這種多重要素的組合，印證了作者提出的“文化層累說”，即傳世器物多是各種文明要素融合的結果。

以科學觀美學

《中國手工器物美學的傳承研究》一書，還體現了作者力求以多個學科的視野來理解中國手工器物美學的努力。

例如，“形質意”的三維評價體系。這一理論體系將現代心理學觀念應用于傳統器物研究——鈞窯瓷器的窯變釉色，在“完形壓強”作用下形成獨特的視覺張力；明式家具，通過“圖底關系”的巧妙處理，達成實與虛、功能與審美的平衡。諸如此類的分析，新穎獨到，使古老的器物經由跨學科的視角，煥發了別樣的生機。

除了抽象的美學分析，作者還注重從工藝視角，將“美”轉化為可量化的技術參數。例如，在對杭州南宋官窯博物館的實地調研中，該書的研究團隊運用X射線熒光光譜分析方法，破譯了“紫口鐵足”的工藝密碼，即將胎土中的紫金土含量精確控制在18％～22％，燒成溫度控制在1230℃±10℃的區間。這種將材料科學與傳統工藝相結合的實證研究，拓展了手工器物美學研究的維度。

此書令人稱道的，還有對器物詩性美學的闡釋。作者以唐代金銀器上的卷草紋為切入點，揭示紋樣演變與邊塞詩發展的同頻共振——初唐的忍冬紋剛勁簡練，恰如王昌齡“黃沙百戰穿金甲”的豪邁；中唐的纏枝紋婉轉流動，暗合白居易“血色羅裙翻酒污”的世情百態。這種將器物紋飾與詩歌意象互文解讀的嘗試，為傳統工藝研究開辟了新境。

從傳統到傳承

面對現代社會機械化的生產浪潮，傳統手工藝如何傳承？在書中，作者并未回避這一現實問題，而是努力通過自身實踐與觀察尋求答案。

在手工藝作品設計層面，作者提出，設計師可從傳統文化中汲取靈感，同時運用現代設計手法和技術，將傳統元素與現代審美相結合，創造出既具有傳統韻味又具有現代感的手工器物。例如，在龍泉青瓷的現代化轉型案例中，設計師們既保留了傳統“出筋”工藝，又引入參數化設計的技術，使器皿曲面既滿足茶湯流動的物理特性，又符合當代崇尚的極簡審美理念。這種重組與創新，是對傳統文化進行當代轉譯的生動實踐。

在產業升級層面，書中收錄了對手工藝集聚區的田野調查。作者在對景德鎮陶溪川文創園進行考察后發現，當年輕創客將琺瑯彩技藝應用于智能穿戴設備時，古老的工藝大受歡迎，獲得了接軌未來的生命力。作者進一步提出，設計師們利用3D打印、虛擬現實、增強現實等技術，將傳統手工藝與數字化設計工具相結合，能創造出既具有傳統韻味又富有現代科技感的作品。這種結合，不僅拓寬了手工藝創作的領域，也為傳統手工藝的“創新性傳承”與“生產性保護”提供了更多可能。

當我們在景德鎮青花瓷器中品味巖韻的茶香，在苗銀首飾里感受圖騰的記憶，在脫胎漆器上閱讀時光的包漿時，便完成了一次與傳統文化的親密觸碰。筆者以為，《中國手工器物美學的傳承研究》的價值，不僅在于構建了貫通古今的理論體系，更重要的是喚醒了當代人對造物之美的感知能力。在機械化生產能大量復制物品的時代，手工器物那微微偏離標準線的弧度，那偶然天成的不完美肌理，恰是人類文明最珍貴的生命印記。這部凝聚三十年研究心血的著作，既是對傳統智慧的深情回望，更是對未來文明的灼見預言。

（原載《光明日報》，作者為張松林）