十幾年前，一次偶然的家務整理中，我翻出了年少時用過的端硯及宣紙。舊物陪伴的日子早已遠去，墨香卻依舊縈繞，更讓我想起已逝去的父親的殷殷期盼　——　回憶起我童年時，他教我習書法，讓我在筆墨紙硯間覓得橫豎世界里的樂趣。

三十多年過去，生活的奔波幾乎沖淡了父親的期許，所幸我仍能堅持與文字為伴、在紙上作畫，只是揮灑筆墨的雅趣，已變得陌生而遙遠。閑暇時凝視硯臺邊緣溫潤的包漿，恍惚間又憶起年少時父親教我習書法的快樂。或許，有些熱愛，本就不該被歲月掩埋。

后來，我重新提起毛筆，在宣紙的墨香中任意揮灑。有時是隨性創作，雖心懷對父親的愧疚，我未能早些延續他期許的愛好，但在重拾書畫的日子里，我漸漸找回了與自己對話的靜謐時光。一次偶然的機會，我走進市群藝館，師從年輕溫柔的張潔老師，從工筆畫開始，在宣紙上重新安放那份純粹的初心。從臨摹到創作，從線條的疏密把控到顏料的精準調配，再到意境留白的巧妙營造，我一點點找回久違的手感，也漸漸剔除了內心的浮躁。幾年下來，已有部分畫作出現在各類刊物上，還有些被各大平臺或機構收藏。乙巳年初，公司書畫工作室成立了書畫培訓班，我便多了一個安放初心的去處，也吸引了一群在辦公桌與廚房間忙碌的同事　——　她們懷揣喜悅，渴望在筆墨間尋得一方寧靜。

在堅持研習書畫的同時，我也做了諸多細碎卻堅定的小事。我和大家分享著多年繪畫最深切的感悟：國畫從不只是技法的堆砌，更關乎審美情趣的提升與傳統文化的傳承。為此，我特意融入了臨摹宋畫的心得，寫就了長篇畫論《只此青綠》。這些發自心底的感悟，讓我總想將國畫的精妙傳承給更多人。

時常，我在習畫中尋求內心的愉悅，而中國文人畫自古講究　“寄情山水”——　古人描摹花鳥、勾勒景致，畫的是自然風光，更是真性情。如今我們拿起畫筆，亦是發現自己、接納自己的過程。讓我驚喜的是，大家一旦投入，便格外執著。寒來暑往，風雨無阻，課堂上從未缺過她們的身影。有人下班匆匆扒口飯就趕來上課，有人周末放棄陪伴家人的時光伏案練習，還有人把畫具帶回家，在哄睡孩子后偷偷畫上兩筆。她們會為一筆線條反復琢磨，會為一片花瓣的暈染再三請教。每每畫成一幅作品后，鄭重蓋上自己刻的印章，眼里閃著藏不住的喜悅。

一年時光轉瞬即逝，每位學員都攢下了不少作品，多則七八幅，少則兩三幅，每一幅都凝聚著心血與熱愛。年底，我為單位籌備職工畫展，將二十余幅學員的國畫悉數展出。開展那天，最初連畫筆都不會拿的職工們，站在自己的作品前接受親友、同事的稱贊，她們臉上的光彩，比畫作更動人。我在畫展引言中寫道：“筆墨繪初心，光影映芳華。”這不僅是對作品的注解，更是對每一位女性成長的寫照。

畫展上，細膩勾勒的花鳥魚蟲與意境悠遠的山水景致相映成趣，清新淡雅與濃墨重彩交織，盡顯國畫的筆墨意趣。這些作品里，有年輕人對生活的憧憬，有職場女性對事業的熱忱，有中年大姐對歲月的感悟。培訓途中，她們相互交流、彼此促進，在筆墨練習中夯實技藝，在觀察生活中汲取靈感，把工作中的堅韌、生活中的溫柔都融入創作。她們以筆墨為媒，描繪自然之美，定格詩意瞬間，展現出女職工“內秀外慧”　的獨特風采。

站在畫展現場，看著眼前的一幅幅畫作，我忽然想起自己重拾毛筆的初心。從一個人在宣紙上尋找寧靜，到陪伴一群女性在筆墨間實現成長，這段旅程讓我深深明白：女性的成長從來都不是孤軍奮戰，而是彼此照亮、共同綻放。國畫教會我們沉淀與堅守，而這份因畫結緣的情誼，則讓我們在生活中多了一份溫暖與力量。筆墨繪就的不僅是畫作，更是未曾褪色的初心；光影映照的不僅是芳華，更是在歲月中愈發璀璨的人生。

（彭文瑾）