作者：李君娜

　　單是“染”這個動詞，在全書中就出現了108處。

　　中國山水畫古典之美傳承近千年，個中要訣又有哪些？2020上海書展上，上海書畫出版社推出《設色山水技法有問必答》，為有心的中國畫愛好者和入門學子逐一“解密”。

　　“墨不礙色，色不礙墨”是中國山水畫的古典之美、高妙之境。追溯山水畫的設色方法，如兩宋“三趙”——趙令穰、趙伯駒、趙孟頫之青綠，明代唐伯虎和仇英之青綠，元代又有黃公望之淺絳，所謂“各領風騷”，才能造就后世之集大成者，如近代的張大千、吳湖帆等。

　　《設色山水技法有問必答》專門結合傳統繪畫作品，解析樹木、山石的畫法與染法，以及從墨稿開始，示范如何分步驟設色。從中可以大致了解山水畫的具體畫法與染法，以及一張作品從起稿、設色到最后題款的整個過程。

　　作者任德洪在前言中鼓勵愛好者，要畫好一張設色山水畫，先要從畫好一石一樹，錘煉好自己的筆墨功夫開始。

　　對中國畫的初學者來說，如何設色，如何掌握不同質地的顏料，何時宜水墨，何時宜設色？書中給出精要回答。單是“染”這個動詞，在全書中就出現了108處，渲染、分染、點染、烘染，讓初學者大開眼界。又比如單是植被草木的畫法，就列舉出16個問題，細到松樹的組合如何處理，讓讀者豁然開朗。

　　這本技法新書的作者任德洪，出生于典型的江南文人世家。其父為梅景書屋高足任書博，與滬上諸多名家交游甚廣。隨著年齡增長，任德洪先得伏文彥發蒙，隨后立雪于俞子才門下，又得陸儼少親炙。而立之年，便得大風堂（張大千）、梅景書屋（吳湖帆）、晚晴軒（陸儼少）三家之真傳法乳，傳統功底扎實，又參以己格，形成了具有自身風格特點的典雅畫風。

　　據上海書畫出版社介紹，2019年秋冬，出版社就力邀任德洪為這本設色山水新書撰稿。而在任德洪常年授徒過程中，已積累了諸多不同階段的精解畫稿，數十年間積少成多。接受上海書畫出版社邀請后，又恰逢疫情期間，任先生閉門潛心打磨，將多年來有關設色山水技法的畫稿以循序漸進、分門別類的要求進行認真篩選、修訂、增補，撰稿方法也秉持了“自然成文”“類次成書”的傳統國學古風。

　　對此，上海理工大學出版印刷與藝術設計學院副教授、青年書畫家宮力表示，這本技法書不單單是作者個人多年傳道授業的階段性總結，同時也是給入門者和愛好者的一把“鑰匙”。

　　專家認為，設色山水畫技法絕不僅限在設色之技巧，而是在對于造型、筆墨、意境能得到充分展示的前提下，以通過強調設色與之熔于一爐的整體過程。《設色山水技法有問必答》一書中從材料工具的準備開始，結合歷代佳作進行相應示范。細節詳備之外，通篇文字樸素流暢，以抽絲剝繭、層層深入的方法闡述其法、其理、其道，全無一般“泛泛而談”“故作玄秘”的“畫譜氣”。作者在側娓娓道來，更覺輕松愉悅。

　　任德洪說：“中國山水畫的設色方法如大千世界一般炫麗繽紛、氣象萬千。無論是淺絳山水、還是青綠山水，歷代設色山水體現了畫家與文人的審美取向和精神追求。這是中華文化的瑰寶，是今天應當努力繼承和發揚光大的。”

　　據上海書畫出版社介紹，自20世紀80年代初《陸儼少山水畫芻議》問世以來，被畫壇引為經典，數十年來再版多次，陸大師之技能與精神皆待后輩傳承。那么，2020年所推出的《設色山水技法有問必答》正是對丹青文脈傳承的再嘗試、再出發。

　　圖片來源：主辦方提供