陜西省華陰市西岳廟文物管理處收藏了一件明代畫家董其昌繪制的山水畫——《松溪圖》。該圖原為清代道光、咸豐兩朝重臣華陰人李僡所珍藏，20世紀50年代李僡后裔捐贈給當時華陰縣文化館，現歸西岳廟收藏。此畫為紙本水墨畫，立軸，分兩部分，上為畫面,下為題詩。大小相若，均高30.5厘米，寬24厘米。經觀察，屬一失散的冊頁，后被裝裱成立軸。畫面右上側題有“松溪圖   玄宰畫”六字，下鈐有陽刻篆書朱文“昌”印，長0.30厘米，寬0.30厘米。下方詩堂題有行草書五言詩：“桂樹生南海，芳香勁遠山。今朝天上見，疑是月中攀?！弊髠嚷淇睢岸洳?，下鈐兩方陰刻篆書白文?。阂环綖椤白诓畬W士”，長0.38厘米，寬0.38厘米；另一方為“董氏玄宰”，長0.44厘米，寬0.44厘米。1994年夏，經故宮博物院書畫鑒定家劉九庵、楊臣彬先生鑒定，陜西省文物鑒定委員會鑒定，《松溪圖》為董其昌的真跡。

　　《松溪圖》畫面采用遠山近景多層次構圖，圖中群峰高聳，危崖凸峭。巍峨的山脈綿延伸向遠方，茂密的松林從山巔一直逶迤山下。群松與群峰互相遮掩，使山、樹互有動感、互有高低的融為一體，給人以靈秀俊美之感。山前廣袤開闊的河流，隨著山脈的走向，緩緩流淌著，顯得靜謐而逍遙。近處的坡地上則稀疏地生長著數株松樹，顯得高大參天。寥寥數筆勾畫的幾間茅舍，虛實并用的筆法，給人留有極大的想象空間，巧妙地表現出生活于此的恬淡安逸。山石使用披麻皴，整個畫面具有荒率之氣。一望而知，具有鮮明的臨仿“元四家”之一黃公望的風格。全圖筆墨細膩流暢，毫無斧鑿之痕。畫風清新秀麗，筆意安閑溫和，體現了畫家所追尋的“禪”性。

　　畫法上，畫家用枯墨勾皴出山高、石峭，表現了山峰、巖石的陰陽感；同時用淡墨對山、石也進行不同程度的暈染，使山、石顯得堅硬而又蒼潤，增添了真個畫面的立體感。對崇山深處的松林施以濃墨，逼真地顯示出松林的茂密挺拔。全圖用墨恰到好處，董其昌以書法的筆墨修養，融會于繪畫的皴、擦、點劃之中，使得山川樹石、煙云流潤，柔中有骨力，轉折靈變。墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸。平淡天真的格調散發在整個畫面之中。氣勢恢弘，妙趣橫生。

　　他的繪畫對明末清初的畫壇影響很大，并波及到近代畫壇。當時就有南董北米之說，《畫史繪要》評價道：“董其昌山水樹石，煙云流潤，神氣俱足，而出于儒雅之筆，風流蘊藉，為本朝第一?！?/p>

　　再看董其昌所書桂枝詩:“桂樹生南海，芳香勁遠山。今朝天上見，疑是月中攀?！蔽逖运木淙卸畟€字，該詩以行草書寫而成。書風飄逸空靈，風華自足。筆畫園勁秀逸，平淡古樸。用筆精到，始終保持正鋒，少有偃筆、拙滯之筆；在章法上，字與字、行與行之間，分行布局，疏朗勻稱，力追古法。用墨也非常講究，枯濕濃淡，盡得其妙。風格蕭散自然，古雅平和。細細觀察，書法結體寬綽，取顏真卿之布白而不強作恢弘，筆勢瀟灑隨意，取米芾之“奇宕瀟散，時出新致，以奇為正，不主故常”。

　　董其昌書法歷來得到很高的評價與認可，在世時人稱其與邢侗、米萬鐘、張瑞圖為“明末四大書家”，《明史·文苑傳》“名聞外國，尺素短札，流布人間，爭購寶之。”康熙：“華亭董其昌書法，天姿迥異。其高秀圓潤之致，流行于褚墨間，非諸家所能及也……其用墨之妙，濃淡相間，更為絕。臨摹最多，每謂天姿功力俱優，良不易也。”清代著名學者、清代著名書家王文治《論書絕句》曾贊曰：“書家神品董華亭，楮墨空元透性靈。除卻平原俱避席，同時何必說張邢?！敝x肇稱其“合作之筆，往往前無古人”。周之士說他“六體八法，靡所不精，出乎蘇，入乎米，而豐采姿神，飄飄欲仙”。

　　董其昌（1555-1636）明代后期大書畫家、書畫理論家、書畫鑒賞家，華亭（上海松江）人，人稱“董華亭”。字玄宰、元宰，號思白、香光居士，謚號文敏。繪畫上，擅畫山水，淵源董源、巨然，崇尚以黃公望、倪瓚、吳鎮、王蒙為代表的“元四家”山水畫風，尤其看重黃公望，提倡“文人畫”， 竭力推崇和提倡“文人畫 ”的“士氣”。注重師法古人的傳統技法，但在筆和墨的運用上，有獨特的造詣，自成風格。著有《容臺集》《容臺別集》《畫禪室隨筆》《畫旨》《畫眼》等書?！端上獔D》體現了他的藝術主張，反映了其繪畫風格、書法特點，對研究董其昌的書畫藝術具有極高的價值，是一件不可多得的藝術珍品。