墨彩繪心聲

——記者　馬麗 　　

　　韋桂來，壯族，1973年生于廣西柳州，1999年畢業于湖北美術學院中國畫系，2005年畢業于湖北美術學院書法研究生專業。現為湖北科技學院美術學院副教授，湖北美術院特聘畫家，桂林漓江畫院副院長。

　　欣賞韋桂來的畫，就如品讀精彩故事，感悟生活哲理。他的作品以工筆畫人物畫、花鳥畫和巖彩畫為主，兼學山水、書法篆刻，無論哪一幅都傳遞著健康、積極、深厚的情感。

　　愛心之筆，關愛貧困學子

　　韋桂來最早的一幅作品是《老師，您還會來嗎？》。這是一幅反映貧困山區孩子渴望教育的作品。畫作中，十來名小學生，站在村頭，送即將離開的支教老師，眼神里流露出對老師的無限眷戀和對老師離開的失落……

　　1997年，韋桂來讀大三。一次，到云南一個少數民族寫生，他發現那里的學校老師都是支教生，來一段時間后就走了。“老師，你走了還會來嗎？”這是山區學生的共同心聲。

　　此后，韋桂來和黃碧波（大學同班同學，后結為伉儷）就創作了這幅作品，并入選全國第九屆美展。

　　吳冠中曾慨嘆說：“一百個齊白石抵不過一個魯迅”，因為包括他在內沒有過一幅繪畫作品能象魯迅的文章那樣刀子般尖利，那樣涌動著聲聲驚雷和時代的吶喊。

　　韋桂來正用自己的畫筆為貧困學子吶喊著，并資助西南山區少數民族數十個貧困學子就學。他曾多次到云南、貴州、廣西等邊遠地區寫生、考察，創作的《岜沙的太陽》、《山里的聲音》、《老巴山的娃仔》等一系列工筆人物畫作品，都是反映貧困地區學生生存狀況，分別參加2001年全國中國畫作品展、湖北省首屆藝術節、湖北省第十屆美展等。

　　琴瑟之音，繪出自然美景

　　清代畫家王原祁有較精辟的論述：“聲音一道，未嘗不與畫通；音之清濁，猶畫之氣韻也；音之品節，猶畫之間架也；音之出落，猶畫之筆墨也。”

　　韋桂來的作品里仿佛流淌著音樂的元素，這與他熱衷音樂不無關系。

　　在韋桂來的畫室里，除了滿室的繪畫作品和工具外，頗引人注意的還有樂器——古琴、葫蘆絲、簫、吉他……

　　在音樂里，韋桂來看到了大自然的景觀：《醉漁唱晚》里，落日晚霞中，小舟揚帆張網，醉翁鼓琴，放聲高歌，畫面悠然自得；《平沙落雁》里，是雁群在空際盤旋顧盼的情景；《漁樵問答》里，是漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣……

　　繪畫大自然美景時，韋桂來也似聽到了一曲曲動人的音樂。有一年回柳州老家，走在鄉間小路上，斜陽染紅樹木花草鳥獸，農家煙囪冒著縷縷炊煙，農人扛著鋤頭哼著小曲回家。

　　回家后，韋桂來就以名曲《漁舟唱晚》為題，創作了一幅作品。水竹、漁舟、小鳥……色彩明快、清新，如一曲凝固的音樂。

　　韋桂來說，古琴的每一首曲子，都似一幅水墨畫，寧靜致遠，深邃綿長。他將把這一幅幅的音樂轉化成繪畫。

　　想象之翼，記錄心中感悟

　　韋桂來創作了一幅這樣的作品：在平靜的海平面上，大大小小的魚兒在游著，海中有本書——《釣大魚》，書上有只螞蚱。

　　這是一幅哲理性畫作，告訴人們，如果想捉小魚，留在淺水即可；但如想捉大魚，就得潛入深海。“這個靈感來源于美國藝術家大衛·林奇的書《釣大魚》。”韋桂來說，在他的創作中，有一部分是對生活的感悟，或許是看一本書，或許是聽到高人的一番話之后的感想。

　　“大海”是韋桂來感悟作品的元素之一。韋桂來說，海納百川，做人要有大海一樣寬闊的胸懷，只有這樣的人才能屹立于巔峰；要拿得起放得下，過分糾結于過去于事無補，不如珍惜現在，用包容的胸懷展望未來。

　　2008年，韋桂來創作的《渡》系列作品，共19幅，基本都是以“大海”為背景，傳遞“渡人先渡己”、“渡人要真誠”的理念。

　　目前，韋桂來畫了一批扇面畫，畫面是各種顏色潑在一起，形成底色，一旦心有所悟，他就將所悟之事、所想之景，用畫筆記錄而下。